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刘雨岑，（1904——1969），号雨岑，别号巧翁。省太平县人。世居江西省波阳县。原名"玉成"，后改"雨岑"、"雨诚"，斋名"觉庵"，别号"澹湖鱼"，大师之一。一九二三年毕业於江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。擅长花鸟画，运用於陶瓷粉彩装饰中，逐渐形成一种新流派。解放前曾於瓷城自由组合“月圆会”，着意研究提高陶瓷装饰艺术，八位成员被人们誉为“珠八八友”“八大名家”。解放后，在轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术研究室工作，历任艺术研究室工作者协会主席、美协副主席。作品设色清雅，布局简洁，神形兼备，雅俗共赏，在国内外陶瓷艺术界享有盛名。他创作的“洗染”技法，获得了很大成功，对陶瓷艺术的发展有较大的贡献。

刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。此作画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致。花叶稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。

此幅《梅》《兰》《竹》《菊》四条屏乃是我国珠山八友瓷板画大师之一，中国的陶瓷美术大师刘雨岑所作。四条屏中分别运用了花中四君子“梅”“兰”“竹”“菊”分别寓意着：傲、幽、坚、淡的品质，也是一种人格品性的文化象征。鸟儿凌空飞舞 姿态各异。此藏品画工布局十分精美，构思精巧，笔法写意，笔墨纤秀工致，格调清新雅致，画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。此幅画还使用了创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，虽有磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。此幅四条屏更是收藏界里难得的佳作，因此很受收藏爱好者青睐，近些年来刘雨岑的瓷板画在拍卖市场上都取得了价格不菲的成绩。市场收藏价值。

瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种，而这其中景德镇的瓷板画尤为突出。